Podstawy fotografii, czyli jak robić ładne zdjęcia – cz.1 Kadrowanie i zasada trójpodziału

Podstawy fotografii, czyli jak robić ładne zdjęcia – cz.1 Kadrowanie i zasada trójpodziału

Podstawy fotografii

Dziś rozpoczynamy serię poradników "podstawy fotografii", które nauczą Cię jak robić ładne zdjęcia niezależnie od posiadanego sprzętu. Jestem pewien, że to, co tu poznasz poprawi znacznie jakość Twoich zdjęć. Podstawy przeznaczone są dla każdego posiadacza aparatu, czy to będzie aparat w telefonie, małpka, czy lustrzanka - nie ma to żadnego znaczenia. Zasady, których zamierzam Cię nauczyć są uniwersalne dla każdego typu aparatu.

Kompozycja

Jak to jest, że niektóre zdjęcia wydają nam się fajne, a inne nie? Co wpływa na to, że dwie fotografie tej samej sytuacji, tego samego miejsca, czy przedmiotu, tak bardzo różnią się od siebie, że jedną byśmy nagrodzili, a drugą wyrzucili do kosza? Czy jest jakiś przepis na ułożenie elementów na zdjęciu, tak, aby było lepsze?  Poznając zasady kompozycji poznasz odpowiedzi na te wszystkie pytania. W wielkim skrócie, kompozycja odpowiada za sposób ułożenia wszystkich elementów, które widzimy w kadrze, tak, aby powstała z tego dobra, przemyślana fotografia. Proces komponowania zdjęcia powinien rozpoczynać się w głowie, ale na początku nie jest to takie oczywiste. Po kolei, zacznijmy od najbardziej podstawowej rzeczy wpływającej na kompozycję.

Kadrowanie

To w jaki sposób będziesz zamykać rzeczywistość w płaski obraz nazywamy kadrowaniem. Można kadrować w prostokąt, w kwadrat, poziomo czy pionowo. Najczęściej nasze aparaty pokazują świat w prostokącie i tego też będziemy się trzymać. Pierwszym wyzwaniem jest podjęcie decyzji, czy to będzie zdjęcie pionowe, czy poziome. Bardzo często ma to duże znaczenie.

Kiedy kadrować pionowo, a kiedy poziomo?

O orientacji zdjęcia słow kilka...

Porównanie kadrowania poziomego i pionowego przy tych samych elementach na zdjęciu.
Z

Jakich elementów jest więcej, pionowych czy poziomych?

W większości przypadków, bardzo łatwo jest wybrać orientację zdjęcia. Popatrz dokładnie na to, co widzisz w wizjerze, czy na ekranie aparatu. Jeśli na podglądzie jest więcej elementów pionowych, wybierz kadr pionowy, jeśli poziomych - poziomy.

Oczywiście nic nie stoi na przeszkodzie, aby łamać tę regułę. To jest tylko podpowiedź, która ułatwia fotografowanie, ale to Ty decydujesz.

Powyżej widzisz kilka prób uwiecznienia pomnika Fryderyka Chopina. Każde z ujęć przedstawia ten sam pomnik, ale zgodzisz się ze mną, że każde zdjęcie jest inne. Każde wykorzystuje nieco inne metody kompozycji i sposoby kadrowania. Czym w takim razie kierować się przy kadrowaniu?

Zasada trójpodziału

Podzielmy kadr na trzy równe części w pionie i trzy w poziomie.  Zwróćmy szczególną uwagę na linie, które dokonują takiego podziału.

Miejsca, w których przecinają się linie, to tzw. mocne punkty. Elementy, które się tam znajdują najbardziej przyciągają uwagę. Wybierz jeden z nich i umieść tam najważniejszy fragment zdjęcia.

kadrowanie za pomocą zasady trójpodziału - mocne punkty zdjęcia
kadrowanie za pomocą zasady trójpodziału - mocne punkty zdjęcia
Z

Jeśli fotografujesz zwięrzeta, rośliny lub ludzi odwróconych w którąś stronę, ustaw ich tak, aby więcej wolnej przestrzeni na zdjęciu pozostało po stronie w którą patrzą, lub są zwróceni.

Wybierając mocny punkt warto pamiętać, o tym, że My czytamy od lewej do prawej. Oznacza to, że ważniejsza jest dla nas lewa strona. Oczywiście nie wszystkie zdjęcia muszą tak być kadrowane.

Przy fotografii portretowej mocny punkt powinien być ustawiony idealnie na oku modela. Linia pionowa pomaga ustawić miejsce, które powinien zająć model. Podobnie jest gdy chcesz zrobić zdjęcie kogoś na tle czegoś, np. podczas wycieczki osoba na tle atrakcji turystycznej.

Zwłaszcza przy zdjęciach krajobrazowych, ważniejsze od mocnych punktów mogą być same linie. W zależności od głównego motywu linie poziome wyznaczają horyzont. Jeśli niebo jest Twoim głównym motywem na zdjęciu, ustaw horyzont na dolnej linii, jeśli nie, na górnej.

r

Prosty horyzont

Pamiętaj, aby horyzont przebiegał idealnie poziomo.

Kiedy fotografujesz grupę ludzi, postaraj się kadrować tak, aby ich głowy znajdowały się na wysokości górnej linii poziomej.

Rób zdjęcia

Na dziś wystarczy tej teorii, idź rób zdjęcia! Wybieraj świadomie orientację zdjęcia i pamiętaj o zasadzie trójpodziału. Większość aparatów i smartfonów umożliwia wyświetlanie na ekranie pomocniczych linii. Sprawdź, czy możesz je włączyć i odszukaj siatki trójpodziału. W ten sposób bardzo ułatwisz sobie kadrowanie. Kiedy oswoisz się z kadrowaniem opartym o trójpodział, zajrzyj do mnie ponownie, znajdziesz następne sposoby kadrowania. Do zobaczenia!

 

Szwajcarski scyzoryk – VICTORINOX

Szwajcarski scyzoryk – VICTORINOX

Scyzoryk

Każdy majsterkowicz, wędkarz, survivalowiec...każdy chłopiec miał lub jeszcze ma scyzoryk. Co to takiego? Kieszonkowy składany nóż z dodatkowymi, również składanymi narzędziami. Kiedy wpiszemy do wujka Google'a hasło scyzoryk w wynikach pokaże się przede wszystkim ten, od którego wszystko się zaczęło.

VICTORINOX

To właśnie ta firma stworzyła kieszonkowe narzędzie wielofunkcyjne, które oficjalnie nazywa się szwajcarski nóż oficerski(Swiss Army Knife), a dla nas po prostu szwajcarski scyzoryklaughing. Noże tej firmy charakteryzują się bardzo wysoką jakością i trwałością, to zupełnie inna liga w porównaniu do chińskich podróbek, czy bazarowych scyzoryków. Na YouTube możesz znaleźć  recenzję 20 letniego scyzoryka VictorInox Spartan, a taki zwykły scyzoryk z ryneczku ile przetrwał - miesiąc, dwa, rok? Szwajcarskie scyzoryki na swoim wyposażeniu ma szwajcarska armia, ale także NASA. Kto oglądał MacGyvera, ten doskonale wie, jakie cuda potrafił zbudować przy pomocy szwajcarskiego scyzoryka i srebrnej taśmywink

Historia szwajcarskiego scyzoryka

Na kanale PiękneUmysły znalazłem ciekawy film przedstawiający historię słynnego czerwonego scyzoryka.

Jak zbudowany jest szwajcarski scyzoryk?

Krótko i zwięźle na temat budowy scyzoryków Victorinox przeczytasz w artykule "Jak działa szwajcarski scyzoryk". Polecam szczególnie zapoznać się z infografiką tam zamieszczoną, na której zobaczysz wszystkie części scyzoryka oraz jego przykładowe zastosowanie(miniaturę zamieszczam poniżej).

Jak produkowany jest szwajcarski scyzoryk?

Cały proces produkcji obejrzysz na poniższym materiale pochodzącym z kanału KOLTERtv, a jak jeszcze będzie mało to odsyłam do dwóch relacji z wizyt w fabryce Victorinox:

Jaki model scyzoryka wybrać?

Przede wszystkim warto wydać trochę pieniędzy na prawdziwy szwajcarski scyzoryk firmy Victorinox, raz kupisz, a używać będziesz całe życie. W ofercie firmy jest bardzo dużo różnych modeli, różniących się wielkością, ilością narzędzi, kolorami etc.

szwajcarski scyzoryk

Obecnie najtańszy jest model Bantman(cena na oficjalnej stronie 55zł), niestety jest on dość  ubogo wyposażony:

  • nóż,
  • narzędzie kombi: otwieracz do kapsli, otwieracz do puszek, płaski śubokręt 5mm, przyrząd do zdejmowania izolacji
  • pęseta,
  • wykałaczka

Za podstawowy model uważam Victorinox Spartan(koszt 88zł), który wyposażony jest w:

  • duży nóż
  • mały nóż
  • dwa narzędzia kombi:
    • otwieracz do puszek, śrubokręt 3mm
    • otwieracz do kapsli, śrubokręt 6mm, przyrząd do zdejmowania izolacji
  • rozwiertak, szpikulec i szydło
  • korkociąg

Jeśli to wciaż mało narzędzi to, w zależności od tego czego potrzebujesz dodatkowo do wyposażenia Spartana poleciłbym:

  • Camper (104zł) - piła do drewna
  • Climber (138zł) - hak i nożyczki
  • Huntsman (155zł) - wszystko to, co powyższe.

Poza wymienionymi są jeszcze Evolution, Super Tinker, Recruit, Sportsman i wiele wiele innych. Każdy znajdzie coś dla siebie.

Konfiguracja początkowa Windows Server 2008 i 2008R2

Konfiguracja początkowa Windows Server 2008 i 2008R2

Pierwsze kroki w Windows Server 2008

Po instalacji systemu Windows Server 2008(lub 2008R2) przy pierwszym uruchomieniu pojawia się ekran konfiguracji początkowej, dzięki któremu późniejsza praca będzie o wiele łatwiejsza i przyjemniejsza. Przyjrzyjmy się jemu zatem bliżej.

Windows Server 2008

Windows 2008R2

Jak widać na załączonym obrazku, nowsza wersja kreatora niewiele się różni od poprzednika. Przede wszystkim na stałe wyeksponowana jest aktywacja systemu, ale jeżeli nasza sieć wymaga ręcznej konfiguracji, o wiele lepiej jest postępować w kolejności pokazanej na poprzednim filmiku(czyli jak w starszej wersji systemu).

Okno kreatora konfiguracji początkowej w Windows Server 2008R2

Polecam wykonać konfigurację w następującej kolejności:

  1. Sprawdzić i skonfigurować ustawienia strefy czasowej(strefa czasowa z Warszawą, czas i data aktualna)
  2. Skonfigurować interfejsy sieciowe(dla późniejszej wygody zmień nazwy połączeń sieciowych na takie, które od razu będą wskazywały swoją rolę lub sposób konfiguracji, np. LAN i WAN, AUTOMAT i RECZNE, etc.). Sprawdź czy sieć działa poprawnie.
  3. Zmień nazwę swojego serwera na bardziej przyjazną(np. SERWER). Wprowadź nazwę grupy roboczej wg potrzeb.
  4. Jeżeli poprawnie wykonany został punkt 2. i masz dostęp do Internetu wykonaj aktywację systemu. Zresetuj komputer.
  5. Skonfiguruj aktualizację i pobierz najważniejsze aktualizacje.

Twój serwer jest gotowy do dalszej konfiguracji 😉

Konfiguracja początkowa a zadania egzaminacyjne kwalifikacji E.13

W zdecydowanej większości zadań egzaminacyjnych, w których konfiguruje się serwer bardzo ważne jest aby wykonać poprawnie pierwsze 3 punkty z powyższej listy.  Gwarantuje to bezproblemową dalszą konfigurację. Poniżej podaję kilka przykładów błędów popełnianych przez moich uczniów przy rozwiązywaniu zadań egzaminacyjnych, które łatwo wyeliminować korzystając z kreatora konfiguracji początkowej.

  • Po uruchomieniu komputera podczas egzaminu za szybko(bez czytania) kliknął w "Zamknij" w kreatorze.
  • Nie sprawdził połączeń sieciowych i od razu zainstalował kontroler domeny, lub DNS lub NAT, przy czym nie na tę kartę, co powinien.
  • Nazwał połączenia sieciowe poprawnie, ale skonfigurował na odwrót
  • Nie nazywał połączeń sieciowych, zainstalował AD, DNS i NAT i nie wie które połączenie, co obsługuje
  • Testuje połączenie z domeną, a zainstalował na karcie z automatyczną konfiguracją
  • Testuje połączenie z serwerem używając nazwy z arkusza z zadaniem, ale nie zmieniając nazwy komputera.

Jak widać część tych błędów jest banalna i wynika z roztrzepania i pośpiechu, dlatego warto zapamiętać sobie kilka sposobów uruchamiania kreatora konfiguracji początkowej, z którego można przejść do poszczególnych ustawień i naprawić błędy.

p

OOBE

Wciśnij kombinację klawiszy "Windows Logo" + "R", w polu uruchom wpisz nazwę polecenia, czyli OOBE

t

Nie pamiętam polecenia!

Jeśli w stresie zapomniałeś/aś polecenia, wyloguj się i zaloguj ponownie. Kreator konfiguracji początkowej pojawia się zawsze zaraz po zalogowaniu.

UWAGA! 

Jeśli zaznaczone zostało "Nie pokazuj tego okna przy logowaniu", okno już się nie pojawi.

W tym odcinku to tyle, zapraszam ponownie, przedstawię szczegółowo instalację kontrolera domeny w Windows Server 2008R2.

Przerabianie zdjęć – szybka korekta w Lightroom

Przerabianie zdjęć – szybka korekta w Lightroom

Rafał

przez Rafał | sie 17, 2017

Jak szybko przerobić zdjęcia?

Jak uratować zdjęcia z wakacji?

Biorąc pod uwagę pogodę nad polskim morzem, wiele wakacyjnych zdjęć może wydawać się kompletnie do niczego. Przerabianie zdjęć może okazać się całkiem owocne. Dziś chciałbym Ci pokazać, jak wykorzystując Adobe Photoshop Lightroom i zdjęcie zapisane w formacie RAW stworzyć 'coś z niczego', tak jak jest to pokazane poniżej.

 

przerabianie zdjęć z wakacji

Początek

Tak wygląda zdjęcie zrzucone z aparatu. Pochwalić się nie ma czym, warunki były trudne, bo pogoda kiepska, pochmurnie, zdjęcie zrobione pod światło, którego i tak brakowało, kolory mdłe...w skrócie mówiąc kolejne zdjęcie do wyrzucenia. Spróbujmy je jednak poprawić w programie do obróbki zdjęć.

AUTO

Do edycji użyłem Adobe Photoshop Lightroom, ale podobny efekt uzyskać można w niemal każdym programie do obróbki zdjęć, który posiada magiczny przycisk AUTO, który nie wiadomo co robi, ale robi to szybko i czasami mu się coś udaje. Po wciśnięciu tego przycisku widać, że ze zdjęcia jednak coś można wyciągnąć, wciąż nie jest dobrze, ale może warto poświęcić chwilę na dobranie odpowiednich ustawień w programie?

przerabianie zdjęć z wakacji

Pomiń szkolenie

Możesz przejść od razu do edycji jeśli znasz podstawy obsługi programu Lightroom.

Narzędzia

Aby wycisnąć z tego zdjęcia więcej musisz poznać trochę lepiej narzędzie w którym będziesz pracować. Ja przedstawię Ci podstawowe narzędzia w Lightroomie. Dziś wystarczy nam ten oto panel, który zawiera histogram(o tym za chwilę) oraz panel ustawień podstawowych(domyślnie otwarte na zakładce Develop). Zanim jednak wyczarujemy piękny krajobraz, przedstawię Ci działanie wszystkich suwaków przedstawionych na panelu obok.

Balans bieli

Pierwsza część panelu dotyczy balansu bieli, czyli tego jak będą odwzorowane kolory na zdjęciu. Mamy tu kilka zdefiniowanych właściwości którymi można poeksperymentować. Poniżej możesz porównać jak wygląda balans bieli ustawiony przez aparat, a jak po zmianie na tryb "Tungsten" czyli światło żarowe(taka zwykła żarówka).

Pod listą z gotowymi trybami balansu bieli mamy dwa suwaczki do ustawień ręcznych. Można nimi manipulować i wpływać na całą kolorystykę zdjęcia. O wiele ciekawsze(zwłaszcza na początku) jest narzędzie oznaczone ikoną pipety. Jeśli na nie klikniesz a następnie wybierzesz jakieś miejsce na zdjęciu, które w rzeczywistości było szare lub białe program spróbuje na podstawie tej próbki określić jaki balans bieli zastosować. Narzędzie to działa najlepiej kiedy wybierzemy tzw. neutralną szarość - ale o tym innym razem.

Magia AUTO i chytra sztuka;p

Zanim przejdziemy dalej zwróć uwagę na przycisk AUTO - to jest ten magiczny przycisk, który sam próbuje zdziałać cuda, ale nie zawsze wszystko mu się udaje. Kliknij na niego. Widzisz? Pozostałe suwaki same się poprzesuwały. Teraz Kliknij dwukrotnie na napis Tone obok przycisku AUTO. I co? Wszystko wróciło na swoje początkowe pozycje. Ta sztuczka działa przy wszystkich suwakach w Lightroomie. Możesz dowolnie zmieniać np. suwak Exposure, a potem dwa razy klikasz na napis obok suwaka i wraca do pozycji startowej 😉

Exposure - czyli ekspozycja

Tym suwakiem możemy rozjaśnić lub przyciemnić całe zdjęcie. Efekt skrajnych ustawiań możesz obserwować na ilustracji.

Contrast

Ten suwaczek odpowiada za zwiększenie lub zmniejszenie ogólnego kontrastu na zdjęciu, w przypadku edycji jego pozostawiłbym na później, ale dla zabawy spróbuj i zobacz co można nim osiągnąć.

Światła i cienie

Highlights pozwala nam na odzyskanie szczegółów zdjęcia w miejscach w których występują przepalenia. W naszym przypadku zdziała cuda na niebie. Z prawie całkiem białego nieba pozbawionego chmur i kolorów nagle pojawia się niebo. Aby to osiągnąć przestaw suwak całkowicie na lewą stronę. Natomiast cienie, czyli Shadows pozwala na ożywienie zdjęcia i dodanie szczegółów tym elementom zdjęć, które znajdują się w cieniu;) Poniżej przykłady dla zdjęcia oryginalnego i zmian w wyniku użycia suwaków świateł i cieni.

Ekspozycja

Kontrast

Światła

Cienie

Histogram

Żeby móc omówić suwaki Whites i Blacks musisz poznać pojęcie Histogramu.

Histogram to wykres pokazujący „zawartość” tonalną zdjęcia. Jest graficzną interpretacją rozkładu luminancji (czyli jasności) obrazu. Na osi poziomej, od lewej, znajdują się tony ciemne, średnie i jasne, od czerni do bieli. Pionowa oś wskazuje zawartość pikseli o danej jasności. Niski słupek lub jego brak oznacza małą (minimalną) liczbę tonów o danej jasności. Wysoki słupek równa się dużej liczbie punktów o jasności wyznaczonej przez położenie na osi poziomej.

źródło: Szeroki Kadr

W naszym edytorze domyślnie histogram pokazany jest w prawym górnym rogu. Dla naszego zdjęcia wygląda jak na ilustracji obok. Widać od razu, że mamy dużo w światłach(przepalone niebo) oraz w ciemnych partiach obrazu(ruiny kościoła, trawa), ale prawie nic w obszarach cieni i półcieni. Idealny histogram to taki, w którym są informacje ze wszystkich obszarów(jasnych, ciemnych, cieni, półcieni). Druga ilustracja przedstawia histogram już po wszystkich poprawkach. Tu widzimy, że nasz wykres rozciąga się przez całą oś. Jest znacznie lepiej.

Whites i Blacks

Suwaki odpowiadają za przesuwanie na histogramie obszarów ciemnych i jasnych. W odróżnieniu od Exposure, nie rozjaśniamy/przyciemniamy całego zdjęcia. Działamy tylko w w obszarach jasnych lub ciemnych. Zobacz jak wygląda zdjęcie i histogram po wprowadzeniu zmian. Co ciekawe, w przypadku Blacks, jak będziemy przesuwać w prawą stronę(czyli na +) zdjęcie nie będzie coraz ciemniejsze, tylko coraz więcej szczegółów będzie pojawiać się z ciemności. Dzieje się tak dlatego, że nie zwiększamy "ciemności", a przesuwamy wszystkie ciemne partie w stronę świateł. Czyli zwiększając Blacks rozjaśniamy ciemne partie zdjęcia.

Clarity

Zwiększa lub zmniejsza przejrzystość na zdjęciu. Działa w oparciu o kontrast lokalny, będziesz o wiele częściej korzystać właśnie z Clarity niż z suwaka Contrast. Za pomocą Clarity możesz sprawić, że niektóre elementy zdjęcia będą sprawiały wrażenie tak ostrych i trójwymiarowych, jakby wychodziły z ekranu.

Vibrance

W skrócie -  podkręcanie kolorów. Za jego pomocą wzmocnisz kolory i podbijesz barwy. Działa to tak dobrze, że zupełnie niepotrzebny jest kolejny suwak.

Saturation

Nasycenie kolorów na całym zdjęciu. Częściej wykorzystuje się go do zmniejszania nasycenia niż zwiększania, a to dlatego, że działa na całym zdjęciu i wszystkich kolorach jednocześnie. Vibrance filtruje kolory i za jego pomocą możemy o wiele lepiej dodać soczystości bez psucia reszty zdjęcia.

Szybkie szkolenie

Możesz cofnąć się na początek szkolenia

Edycja zdjęcia w programie Adobe Photoshop Lightroom

Pobierz plik źródłowy Trzęsacz i przerabiaj zdjęcie razem ze mną.

Krok 1. Ekspozycja.

Obróbkę zaczniemy od suwaka Eksposure. Przesuwając na plus widać, że mocno rozjaśniamy nie tylko kościół, ale i niebo. W drugą stronę odzyskujemy niebo, ale całkowicie pogrążamy w mroku ruiny i trawę. Dlatego wybierzemy tylko delikatną zmianę, a pozostałymi suwakami patrząc się na histogram poprawimy nasze zdjęcie. Ja lekko przyciemniłem zdjęcie, aby odzyskać jak najwięcej nieba. Moje ustawienie to: Exposure -0,60.

r

Wskazówka

Żeby wprowadzić dokładne ustawienia, kliknij w liczbę obok suwaka i wpisz wartość z klawiatury.

Krok 2. Niebo i szczegóły w cieniach.

Kolejny krok to odzyskanie nieba i rozjaśnienie ruin, trawy oraz wydobycie z cienia wszystkich szczegółów. Suwak światła przesuwam w lewo, a cienie prawie do końca w prawo.

Highlights -100

Shadows +97 

Zwróć uwagę na histogram. Już nie są to dwie kolumny po przeciwnych stronach. W tej chwili histogram pokazuje, że na prawie każdym poziomie mamy jakieś informacje. Kolejne kroki spowodują wypełnienie histogramu od brzegu do brzegu, a co za tym idzie otrzymamy bardzo dobre zdjęcie.

Krok 3. Rozciąganie Histogramu.

Suwakami Whites i Blacks przesuwamy histogram tak, aby wypełniał całą oś. Tak otrzymaliśmy poprawnie wykonane zdjęcie, ale możemy je trochę zmodyfikować jeśli chcemy uzyskać nieco inny efekt. Mianowicie ruiny kościółka są wciąż nieco w cieniu i zdjęcie jest mało wyraźne. Przesuń suwak Whites na +7, a Blacks na +100.  Oczywiście możesz zastosować własne ustawienia(na oko).

Ostatni etap to zwiększenie wyrazistości zdjęcia i podkręcenie kolorów. Popróbuj i wybierz to, co najlepiej Ci pasuje. Ja zastosowałem dla Clarity +40, a dla Vibrance +60.

Krok 4. Wielki Finał

Jeśli wyeksportujesz zdjęcie do JPGa, zobaczysz że w powiększeniu jest coś nie tak. Wyciągając informacje z cieni spowodowaliśmy uwidocznienie szumu na zdjęciu. Aby tego się pozbyć, musisz wykorzystać jeszcze jedno dodatkowe ustawienie. W panelu, w którym przed chwilą zmienialiśmy wartości, przewiń niżej do sekcji Detail. W tym małym podglądzie dobrze widać szum. Aby się go pozbyć, przesuń suwak Luminance w prawo i obserwuj, kiedy szum zacznie znikać zatrzymaj suwak. Ja ustawiłem go na +38

Koniec, zdjęcie poprawione, gotowe do wrzucenia np. na Instagrama czy Facebooka 😉  Tak oto wygląda efekt naszej pracy.

Tak właśnie działa przerabianie zdjęć.

Poniżej porównać możesz jak wyglądało zdjęcie przed obróbką i po. Aby uzyskać takie efekty potrzebujesz zdjęcie wykonane w trybie surowym(tzw. format RAW), z pliku JPG niestety nie uda się zrobić tak wiele.

Oczywiście można by było to zdjęcie jeszcze dopieścić. Usunąć płot z lewej strony, popracować nad aberacją chromatyczną w oknach etc. ale o tym  opowiem Ci innym razem 😉

Przerabianie zdjęcia w 25 sekund

Poniżej zamieszczam nagranie w którym wszystkie opisane wyżej kroki wykonane zostały w 25 sekund. Jak widać, nawet tak słabe zdjęcie można uratować w mniej niż pół minuty! 🙂 

Pochwal się

Pobierz zdjęcie i spróbuj samodzielnie przerobić to zdjęcie, a następnie wrzuć na instagram z hashtagiem #rs_lightroom_trzesacz, a Twoja wersja zdjęcia pokaże się poniżej.

[instashow id=1]

Pin It on Pinterest