Podstawy fotografii

Ćwiczenia w korzystaniu z elementów kompozycji

przez Rafał | lut 5, 2018 | Podstawy fotografii

To już 5 odcinek serii, dziś postaram Ci się pomóc w opanowaniu poznanej do tej pory sporej dawki wiadomości. W poprzednich odcinkach mówiliśmy o:

Jak robić ładne zdjęcia?

W wielkim skrócie: stosując poznane zasady i ćwicząc wyobraźnię.

Jak opanować te wszystkie zasady?

W tym właśnie dziś postaram Ci się pomóc.

Nie wszystko na raz!

Po pierwsze, aby nauczyć się robić ładne zdjęcia wykorzystując wszystkie poznane techniki musisz uzbroić się w cierpliwość. Nie próbuj robić wszystkiego na raz! Ucz się zasadą małych kroków. Ćwicz najpierw jeden element, potem drugi, trzeci itd. - zawsze po jednym. Kiedy opanujesz wszystkie elementy osobno, zacznij je ze sobą łączyć w pary. Nie staraj się na siłę umieścić wszystkiego w kadrze, zazwyczaj takie zdjęcia nie wyglądają dobrze. Lepiej jeden silny element(lub dwa, góra trzy) niż pięć czy dziesięć rozsianych po całym zdjęciu bez wyraźnej przewagi.

Ćwiczenie czyni mistrza!

Rób zdjęcia! Nie opanujesz żadnej techniki, jeśli nie będziesz ćwiczyć. Im więcej poświęcisz czasu na ćwiczenia tym lepsze efekty będziesz uzyskiwać. Poniżej zamieszczam kilka podpowiedzi jak ćwiczyć, aby nie tracić czasu i osiągać jak najlepsze wyniki.

Kadrowane

Przejrzyj swój zbiór zdjęć i wybierz powiedzmy od 30 - 100 Twoim zdaniem najlepszych. Podziel je według sposobu kadrowania na 4 kategorie i policz ile ich jest w każdej z nich:

trójpodział
kadr centralny
kadr skośny
żaden z powyższych

Jeżeli zdecydowana większość to trójpodział, możesz poświęcić się ćwiczeniu pozostałych sposobów. Jeśli jednak przeważa któryś z pozostałych sposobów(centralny lub skośny) musisz zapomnieć na razie o innych i kadrować TYLKO z użyciem trójpodziału. Trójpodział wywodzi się z idealnego podziału, czyli ze złotego podziału. Tego sposobu nie omawiałem, na początek jest za trudny. Na razie wystarczy wiedzieć, że zasada trójpodziału to uproszczony złoty podział. Dlatego za tak ważne uważam nauczenie się poprawnego kadrowania właśnie trójpodziałem.

Nauczmy się zatem kadrować trójpodziałem. Zeby to osiągnąć należy na jakiś czas zapomnieć o innych sposobach i kadrować tylko w ten sposób. Im więcej zdjęć poprawnie skadrujesz, tym szybciej zaczniesz robić dobre zdjęcia, które będą miały w sobie coś więcej niż tylko poprawny kadr.

Siatka trójpodziału

Jeśli twój aparat ma możliwość wyświetlania siatki pomocniczej, włącz ją. Idealnie, gdyby była to siatka trójpodziału. Jeśli jednak jest to np. siatka, która dzieli nam cały kadr na prostokąty lub kwadraty, też się przyda - wystarczy samodzielnie obliczyć ile kwadratów/prostokątów przypada na ⅓ ekranu. Jeśli aparat nie ma możliwości wyświetlania takiej siatki, można samodzielnie ją stworzyć.

Jak samodzielnie stworzyć siatkę trójpodziału?

Kup folię zabezpieczającą ekran i narysuj siatkę za pomocą cienkiego markera do opisywania płyt, po czym przyklej folię na ekran. Dopóki nie opanujesz kadrowania, folia będzie na stałe pokazywała nam jak to należy robić:)

Ćwicz kadrowanie z telefonem

Drugi prosty sposób na naukę kadrowania to ćwiczenie w każdej wolnej chwili zwykłym smartfonem, na którym zainstalujesz dodatkową aplikację - Open Camera, w niej jest możliwość nałożenia na ekran dowolnego podziału. W ten sposób możesz przy każdej okazji ćwiczyć i oceniać swoje postępy.

Skąd mam wiedzieć, czy już to umiem?

Umiesz kadrować, jeśli patrząc przez wizjer lub ekran bez włączonej siatki potrafisz dobrać kadr, tak aby był zgodny z regułami trójpodziału.

Kompozycja

Wybierz się na spacer i wykonaj co najmniej 10 zdjęć komponując zdjęcie tak, aby wykorzystać tylko jeden wybrany element. Powtarzaj w kolejnych dniach ćwiczenie aż nauczysz się wszystkich elementów.

Pomysły na zdjęcia

Poniżej proponuję pewną kolejność poznawania elementów kompozycji oraz przykładowe pomysły na zdjęcia.

Linie

Zacznij od linii, po pierwsze dlatego, że bez lini nie ma kształtów, figur, wzorów itd. Po drugie, dlatego, że linie są dosłownie wszędzie i jest to najprostszy do nauczenia się elementów kompozycji.

Kształty

W teorii najprostsze, w praktyczne bywa różnie. Ćwiczenie odnajdywania tego typu elementów wydaje się banalne. Wystarczy że wybierzesz się na spacer z jednym założeniem.

Dziś będę fotografować tylko kwadraty(później trójkąty, okręgi, itd.).

Wydaje się nudne i proste - nic bardziej mylnego. Jak już będziesz kadrować okaże się, że owszem gdzieś tam w kadrze są kwadraty, prostokąty, trójkąty, ale zdjęcie przedstawia zupełnie coś innego i nikt nie zwrócił uwagi na kształty…

Aby nauczyć się poprawnie umieszczać kształty w kadrze, skup się tylko i wyłącznie na kształcie. Twoje zdjęcia muszą przedstawiać kształt, nie sytuację, nie krajobraz, nie portret, a kształt.

Jak tego dokonać?

Podejdź bliżej, jeszcze bliżej. W kadrze poza Twoim wybranym kształtem nie powinno być nic, co odwraca uwagę, a czasem w ogóle nic innego - tylko kształt.
Rób zdjęcia pod słońce i twórz kształty z konturów ludzi, przedmiotów i elementów krajobrazu (Zdjęcia pod słońce najczęściej wychodzą nam jako czarne plamy, ale jest to dobry sposób na pokazanie samego kształtu)
Jeśli fotografujesz kształty, w których występują kąty proste, pilnuj, aby były one proste! Nie wykonuj zdjęcia pod kątem do kształtu, lecz prostopadle.

Co po kształtach? Geometria!

Kiedy nauczysz się robić zdjęcia kształtom, przejdź do geometrii. Połącz pojedyncze kształty w zespoły, zbiory kształtów - oto najprostszy przepis na “fotogeometrię”. Skoro umiesz już odnajdywać w świecie rzeczywistym pojedyncze kształty, czas na szersze spojrzenie i umiejętne łączenie prostych części w większą całość.

Prosty i efektowny pomysł na zdjęcie to elewacje budynków, które zbudowane są z prostych kształtów. Jeżeli uda nam się znaleźć odpowiedni budynek i dobrze go skadrujemy, możemy otrzymać np. zbiór prostokątów zamknięty w większym prostokącie(drzwi, okna, okienice itd.)

Kolejny sposób to wejście w trójwymiar i fotografowanie brył. Warto przy okazji dołożyć do tego kolejny element, fakturę.

Faktura

Skoro umiesz już fotografować bryły, pokaż jaka jest ich powierzchnia. Przy fakturze będziemy chcieli pokazać elementy w trójwymiarze, bardzo ważne jest tutaj oświetlenie. Unikaj oświetlenia prostopadłego do elementu, bo będzie płaski i faktura będzie niewidoczna. Zamiast tego wykorzystaj światło boczne, które wniesie do fotografii wiele cieni i pokaże wszystkie załamania, a co za tym idzie cała faktura obiektu będzie doskonale widoczna.

Zdjęcia makro

Właściwie to fotografia zbliżeniowa, ale już się utarło błędne przekonanie o nazwie makro, więc nie będę zawracał Ci tym głowy. Wystarczy wiedzieć tylko, że duże zbliżenia na naturę zazwyczaj przedstawiają geometrię, fakturę i wzory.

Wzory

Zacznij od spaceru na targowisko lub do znajomego warzywniaka. Skadruj np. owoce w skrzynce tak, aby widoczne były tylko owoce, a nawet żeby wychodziły poza kadr.

Co dalej?

W zasadzie zaplanowałem Ci pracę na cały tydzień(albo i dwa). Teraz obejrzyj zdjęcia i odpowiedz na kilka pytań:

Czy Twoje zdjęcia są poprawnie skadrowane?
Czy motyw główny przedstawiony został za pomocą elementów kompozycji, które były tematem ćwiczenia?
Czy zdjęcia są ładne?

Jeśli na wszystkie te pytania odpowiedź brzmi: TAK, w kolejnym tygodniu ćwicz pozostałe elementy.

Jeżeli jednak choć jedna odpowiedź jest na NIE, należy powtórzyć serię ćwiczeń, tym razem jednak zwróć szczególną uwagę na to, co nie wyszło.

Jeżeli będziesz mieć jakikolwiek problem, pisz w komentarzach - pomogę.

PODSTAWY FOTOGRAFII, CZYLI JAK ROBIĆ ŁADNE ZDJĘCIA – CZ.4 10 ELEMENTÓW KOMPOZYCJI WZMACNIAJĄCYCH ODBIÓR FOTOGRAFII

przez Rafał | lut 1, 2018 | Podstawy fotografii

Kompozycja - sekret ładnych zdjęć

Kolejnym sekretem udanych zdjęć jest takie ułożenie elementów na fotografii, aby powstała piękna kompozycja. Czyli ładna kompozycja to ładne zdjęcia. Tylko co wpływa na to, że kompozycja jest ładna, lub nie? Tego jest tak wiele, że szkoda tracić czas na poznawanie wszystkich zagwozdek, teorii i zasad, lepiej robić zdjęcia. Zamiast opisywać czym jest kompozycja i jakimi rządzi się prawami, pokażę Ci, co można zrobić, aby zdjęcie przyciągało uwagę. Potem wystarczy poćwiczyć, połączyć kadrowanie z dzisiaj poznanymi metodami i już. Będziesz robić ładne zdjęcia! Tak, to takie proste.

10 ELEMENTÓW KOMPOZYCJI WZMACNIAJĄCYCH ODBIÓR FOTOGRAFII

Dziś oceniać zdjęcia będziemy pod kątem elementów kompozycji, które zwiększają intensywność doznań. Jak się za chwile okaże, część z nich, a może nawet większość, już wcześniej była przez Ciebie stosowana(mniej lub bardziej świadomie). Od teraz będziesz jednak w pełni panować nad tym co i jak chcesz pokazać w danym kadrze. Elementy te możesz stosować pojedynczo lub kilka na raz, pamiętaj jednak o tym, że to są tylko elementy zdjęcia. Twoja kompozycja ma coś przedstawiać, a pokazane poniżej elementy mają wzmocnić odbiór kadru, a nie zupełnie go zastąpić. Pamiętaj, że to tylko elementy, które mają uzupełnić to, co chcesz pokazać.

1. Warstwy

Warstwy! Cebula ma warstwy! Ogry mają warstwy! Cebula ma warstwy, dociera? – ogry mają warstwy… aaaach!

Shrek

Ładne zdjęcia są czasami jak Shrek, też mają warstwy. Jeśli uda Ci się na zdjęciu pokazać krajobraz, który ma warstwy, na pewno przykuje on uwagę widza. Warstwy bardzo łatwo zobaczyć w terenach górzystych. Widzimy tam łąki, lasy, a za nimi pojawiają się góry, czasami jeszcze gdzieś warstwa chmur lub mgły. Zdjęcia z warstwami są bardzo przestrzenne, na płaskim obrazku widzimy że zdjęcie ma głębię i wielowymiarowość. Czasami warstwy to kolejne oddalone od siebie plany, tu łąka czy pole, za nią jakieś krzaczki czy pojedyncze drzewka, dalej las, a na końcu niebo z chmurkami.

Warstwy nie zawsze są dobrze widoczne, czasami trzeba się ich nieźle naszukać, choć cały czas są wokół nas. Warto poćwiczyć odnajdywanie warstw, tak aby móc później świadomie je dodawać do zdjęć.

Widz wcale nie musi wiedzieć, że twój obraz ma warstwy, on patrząc na takie zdjęcie nie powie, o twoja fotka ma warstwy, po prostu zaciekawi się nią i powie, że jest dobra - czy nie o to nam właśnie chodzi?

2. Odbicia

Zawsze wtedy kiedy spotkasz spokojną wodę, możesz wykonać świetne zdjęcie z odbiciem. Przy odbiciach warto odejść od schematu kadrowania i pozwolić aby linia styku obrazu rzeczywistego i odbicia przechodziła idealnie przez środek obrazu. Czasami warto obrócić zdjęcie do góy nogami, tak aby jeszcze bardziej uderzyć w widza i zmusić go do myślenia, gdzie tu jest właściwie odbicie. Można też wykorzystać tylko sam obraz odbity, bez pokazywania całości. Odbicie wcale nie musi pokazywać jakiegoś ostrego obrazu, czasami możemy uzyskać ciekawy efekt smugi świetlnej czy rozmycia.

Zdjęcie z kałuży

Bardzo fajnym pomysłem jest fotografowanie odbicia w kałuży. Musisz spróbować!

Znajdź kałużę i ustaw się tak, aby odbijał się w niej ciekawy obiekt(budynek, zabytek, osoba), wykonaj kilka ujęć, jedne z samym obrazem w kałuży, a inne razem z otoczeniem. Zobaczysz to będą wspaniałe zdjęcia, których wszyscy Ci będą zazdrościć.

3. Symetria

Przy pokazywaniu symetrii bardzo przydaje się kadrowanie centralne. Czasami dobre efekty pokażemy przy pokazaniu czegoś prawie symetrycznego. Niestety najlepsze efekty są wtedy, kiedy mamy zdjęcie niemal idealnie symetryczne.

4. Linie wiodące

Jest to świetny sposób, na oprowadzenie widza po zdjęciu, lub doprowadzenie go do celu. Często linie wiodące skupiają się w jednym miejscu, doprowadzając widza z wielu stron w ten konkretny punkt. Innym sposobem wykorzystania linii wiodących jest wskazanie kierunku zwiedzania zdjęcia, tak aby widz w konkretnej kolejności zobaczył poszczególne elementy sceny.

5. Linie

Wszystkie linie przyciągają uwagę, nieważne jakie: poziome, pionowe czy skośne. Do wyjątkowych linii zaliczamy krzywe w kształcie litery S, które bardzo mocno przyciągają uwagę. Czasami same linie mogą stworzyć ciekawy kadr. Jest w nich coś hipnotyzującego, dlatego warto z nich korzystać. Niestety łatwo jest przesadzić. Nie staraj się na siłę fotografować wszystkiego co się da. Czasami kilka prostych biegnących obok siebie w tym samym kierunku w zupełności wystarczy. Jeśli na zdjęciu będzie wiele linii, każda w bezładzie uciekająca w swoją stronę, otrzymasz chaos, wtedy ucieknie także twój główny motyw(chyba że motywem będzie właśnie chaos).

Wyrównanie do krawędzi kadru

Jeżeli w kadrze poprowadzimy linię która będzie równoległa do krawędzi kadru uzyskamy wzmocnienie. W ten sposób można podkreślić, że coś jest idealnie pionowe, bądź poziome. Tego m.in. potrzebujemy przy zdjęciach krajobrazowych. Horyzont musi być poziomy, jeśli to się uda, będzie wzmocniony poprzez swoją linię wyrównaną do krawędzi kadru.

6. Powtarzające się wzory

Wzory same w sobie są ciekawym tematem i mogą tworzyć samodzielnie cały kadr. W tym przypadku polecam wypełnić cały kadr wzorem, niech nawet wykracza on poza kadr, stwarzając wrażenie nieskończoności. Taki sam sposób wykorzystuj również wtedy, kiedy chcesz pokazać, że jest czegoś bardzo dużo.

7. Ramki i obramowania

Często aby stworzyć ładną ramkę wystarczy pokazać więcej niż początkowo chcieliśmy. Przykład? Będąc w Elblągu chciałem zrobić ładne zdjęcie starówki. Można było wejść na jedną ze średniowiecznych bram i próbować sił stamtąd. Widok był piękny, ale niestety czegoś mi brakowało. Dopiero kiedy się cofnąłem o dwa kroki zobaczyłem, że wystarczy dodać ceglaną ramę okna, przez które przed chwilą robiłem zdjęcie. Ramki można tworzyć również wykorzystując gałęzie, pnie, latarnie. Pamiętaj, że obramowanie działa także wtedy kiedy nie jest pełne, czasami wystarczy przymknąć z dwóch stron i już efekt będzie nieziemski. Obramowanie przydaje się zwłaszcza wtedy kiedy część zdjęcia jest mdła i nijaka.

8. Geometria

Prostokąty, trójkąty, okręgi, promienie, wszystko co jest geometryczne przyciąga uwagę i daje niesamowite rezultaty. Warto czasami zbudować kadr tak, aby składał się tylko z figur lub brył geometrycznych.

Uwaga praktyczna

Jeżeli chcesz pokazać kwadraty lub prostokąty, ustaw się do nich prostopadle, tak aby w pełni pokazać ich prawdziwy kształt. Obcinaj z kadru to, co zbędne zostawiając tylko kształty. Dopełnij to wszystko kolorem i już masz ładne zdjęcie!

9. Faktura i tekstura

10. Urozmaicenie wszystkich planów

Do tej pory omawialiśmy pojedyncze elementy, które można wkomponować w kadr lub które stworzą kadr. Teraz czas na wyzwanie! Wykorzystując poznane metody kadrowania oraz elementy wzmacniające kompozycję spróbuj zaprojektować zdjęcie, które będzie miało ciekawe elementy na przynajmniej kilku planach, a najlepiej na wszystkich. Czyli coś blisko Ciebie, coś w środku obrazu i na jego końcu. Choć jest to bardzo trudne, to wierzę, że sobie poradzisz. W przypadku fotografii krajobrazowej najczęściej zapomina się o planie pierwszym, dlatego warto przed wykonaniem zdjęcia rozejrzeć się dookoła i sprawdzić czy przypadkiem nie ma jakiegoś ciekawego głazu, a może trawnik z ciekawą linią, może chodnik układa się w jakiś wzór itd. Odwrotnie jest przy fotografiach portretowych czy takich typowych pamiątkach z wakacji, gdzie na pierwszym planie występuje ważna dla nas osoba, obok coś charakterystycznego z czym chcemy mieć zdjęcie, a w tle...o tle niestety zapominamy. W przypadku tła dobrze, żeby dopełniało scenę, ale nie wybijało się przed pierwszy plan. Pamiętaj o mistrzach drugiego planu! Kontroluj do końca scenę, tak aby ktoś w ostatnim momencie nie zrujnował Towich starań.

Ćwicz - rób zdjęcia!

Dziś przedstawiłem Ci 10 elementów kompozycji wzmacniających odbiór fotografii:

Warstwy
Odbicia
Symetria
Linie wiodące
Linie, w tym:
1. pionowe, poziome, ukośne
2. krzywe S
3. wyrównanie do kadru
Wzory
Ramki i obramowania
Geometria
Faktura
Urozmaicenie wszystkich planów.

Teraz już tylko od Ciebie zależy czy będziesz robić ładne zdjęcia. Właściwie to od tego, czy wyjdziesz teraz z domu i zaczniesz robić zdjęcia! No już, nie siedź tyle, bierz aparat i do roboty! Do zobaczenia wkrótce, podam Ci kilka sposobów na szybsze opanowanie tej wiedzy.

10 ćwiczeń w rozpoznawaniu metod kadrowania

przez Rafał | sty 29, 2018 | Podstawy fotografii

Rozpoznaj metody kadrowania

Dziś proponuję kilka ćwiczeń utrwalających poznane sposoby kadrowania. Będziemy opierać się na prostym i wygodnym systemie. Poniżej przedstawiam kilka zdjęć, kiedy na nie najedziesz myszką, złapiesz i przesuniesz suwaczek w lewo odkryjesz w jaki sposób były kadrowane. Spróbuj najpierw samodzielnie zgadnąć jakim sposobem to kadrowałem, a dopiero potem sprawdzaj. Życzę powodzenia!!!

Ćwiczenie 1

Mocne punkty zdjęcia

Jak widzisz, trójpodział pomógł mi ustawić odpowiednio kadr. Główny motyw tła, czyli Brama Żuraw w Gdańsku, ustawiona jest na lewej linii pionowej, zajmuje sporą ilość miejsca w kadrze. Kolejnym ważnym elementem w tym kadrze jest płynący statek, który ustawiony jest w pobliżu mocnego punktu. Zwróć uwagę na trzy rzeczy:

Wykorzystałem tylko jeden mocny punkt aby pokazać jakiś obiekt.
Wcale nie trafiłem idealnie w mocny punkt, a jestem tylko w jego pobliżu.
Do ustawienia głównego elementu tła wykorzystałem pionową linię podziału.

Ćwiczenie 2

Podział zdjęcia na sekcje

To zdjęcie przedstawia Kapliczkę świętej Gertrudy w Myśliborzu. Budynek jest w mocnym punkcie zdjęcia, ale jest też na tyle duży, że zajmuje 1/3 kadru, co powoduje podkreślenie jego wagi na zdjęciu. Do ustawienia horyzontu i łączenia chodnika wykorzystałem poziome linie podziału. Zwróć uwagę, że ponownie nie jest to idealne dopasowanie, często wystarczy być tylko w pobliżu ram trójpodziału.

Ćwiczenie 3

Kadr centralny?

Choć na pierwszy rzut oka, głowa pawia jest w samym środku, nie daj się zwieść, to nie jest kadr centralny.

Ćwiczenie 4

Ćwiczenie 5

Warstwy

Główny obiekt jest w mocnym punkcie zdjęcia, a tło podzielone jest na 3 warstwy oddzielone od siebie liniami podziału.

Ćwiczenie 6

Basia

To zdjęcie jest zgodne z dwoma metodami kadrowania, jedną możesz podejrzeć, ale drugą musisz rozpoznać samodzielnie.

Ćwiczenie 7

Ćwiczenie 8

Ćwiczenie 9

Ćwiczenie 10

Brawo Ty!

To już wszystko na dziś. Kiedy opanujesz już wszystkie metody kadrowania wróć do mnie, a poznasz elementy wzmacniające odbiór fotografii.

PODSTAWY FOTOGRAFII, CZYLI JAK ROBIĆ ŁADNE ZDJĘCIA – CZ.3 KADROWANIE SKOŚNE

przez Rafał | sty 26, 2018 | Podstawy fotografii

KADROWANIE SKOŚNE

Dziś zaprezentuję Ci trzeci sposób kadrowania zdjęć - kadr skośny(ukośny). Aby sfotografować w ten sposób wystarczy zapomnieć o trzymaniu prosto aparatu i go lekko obrócić. Główny motyw zdjęcia powininen tworzyć jedną z przekątnych kadru. Proste prawda? Niestety, nie do końca... Spójrz na poniższy przykład.

Kiedy fotografujesz obiekty statyczne, takie jak budynki, pomniki czy krajobrazy unikaj przekręcania aparatu. Zamiast tego poszukaj linii skośnych i je wykorzystaj.

W ramce widzisz schemat kadru skośnego. Prowadzimy jedną przekątną i dwie dodatkowe linie, które biegną z pozostałych dwóch wierzchołków kadru i przecinają się z przekątną pod kątem prostym. Tam gdzie krzyżują się linie występują mocne punkty zdjęcia(na schemacie zaznaczyłem dużymi kropkami). Możesz z nich skorzystać lub nie, warto jednak wiedzieć jak je znaleźć. Kadrowanie skośne przeznaczone jest przede wszystkim do wprowadzenia dużej dynamiki do zdjęcia. Idealnie podkreśla ruch. Wprowadza pewne zaburzenie w odbiorze zdjęcia i w ten sposób podkreśla wagę sceny.

Czy kadrowanie skośne nadaje się tylko do fotografowania ruchu?

Oczywiście, że nie. Po prostu najłatwiej je pokazać na zdjęciach z ruchem, najłatwiej jest je też w takich sytuacjach zrobić. Kadrowanie skośne może być wykorzystywane do stworzenia dodatkowego napięcia, wyolbrzymienia czegoś, czy zwrócenia uwagi na coś ważnego, czy niespotykanego. Popatrz na kolejne zdjęcie, nie widać tu ruchu, ale dzięki temu, że łapa kota jest na przekątnej zdjęcia łatwiej sobie wyobrazić co się wtedy działo. Kot schowany w pudełku dosłownie przed momentem próbował coś tą łapą złapać. Gdybym tę sytuację skadrował tak, że łapa kota tworzyłaby linię równoległą do boków kadru nie widać by było napięcia i byłoby raczej zdjęciem leniwego kota który nie do końca zmieścił się do pudełka i teraz wystaje mu łapka(swoją drogą pozdrowienia dla modelki, Mokka już się do tego pudełka nie zmieścisz 😉 )

Kolejne przykłady pokazują jak za pomocą kadrowania skośnego możemy podkreślić, że jest stromo, wysoko, czy daleko. Jeśli jeszcze dołożysz do tego ruch, możesz uzyskać hiperprędkość.

Czy można kadrować skośnie elementy statyczne?

Tak, ale nie zawsze. W większości kadrów statycznych lepiej sprawdzają się metody kadrowania wg trójpodziału czy kadr centralny. Czasami jednak spotykamy coś co się nie porusza, a chcielibyśmy pokazać że w gruncie rzeczy jest bardzo dynamiczne. Np. sportowe samochody, szybkie motocykle itd. Nawet na postoju skadrowane ukośnie bedą przywoływały w myślach prędkość.

Coś niespotykanego

Kadry ukośne mogą podkreślić również niecodzienność fotografowanej sytuacji. Przykłady? Krowa, która właśnie weszła na Twój szlak, a Ty zamiast uciekać, czy ją obejść łapiesz za aparat i robisz zdjęcie. Delfin prezentujący swoje uzębienie. Wiewiórka zbiegająca po drzewie tuż obok Ciebie, czy krowa stojąca na szczycie wzniesienia pod które Ty ledwo wchodzisz - swoją drogą jak ona tam wlazła?

KADROWANIE w trzech smakach

Krótko podsumujmy to, czego się do tej pory nauczyliśmy. Znamy trzy podstawowe sposoby kadrowania:

Kadrowanie oparte na zasadzie trójpodziału
Kadrowanie centralne
Kadrowanie skośne

Potrafimy podać kilka cech charakterystycznych dla każdego kadrowania i podać dla każdego typowe przeznaczenie:

Trójpodział

jest bardziej dynamiczne od kadru centralnego
daje możliwość skorzystania z 4 mocnych punktów zdjęcia
podpowiada gdzie ma być horyzont i jak ustawić główny obiekt względem pozostałych
daje wrażenie przestrzeni
umożliwia uchwycenie ekspresji i emocji
najbardziej uniwersalne

Kadr centralny

bardzo statyczne ujęcia
daje możliwość skorzystania z 1 mocnego punktu zdjęcia
skupia uwagę na głównym motywie
spokój i porządek
symetria(bądź częściowa symetria)
często niepoprawnie nadużywany

Kadr skośny

bardzo dynamiczne kadrowanie
umożliwia skorzystanie z 2 mocnych punktów
wprowadza pewne zamieszanie, wywołując więcej emocji i wzmacniając odbiór
idealny do oddania ruchu, pokazania, że coś jest wielkie, szybkie, czy w jakikolwiek sposób inne

Jak kadrować, aby zrobić ładne zdjęcia?

Na początek postaraj się opanować pokazane przeze mnie sposoby. Jeśli już wiesz na czym polega każda z tych 3 metod kadrowania to zacznij je stosować świadomie. Większość zdjęć możesz spokojnie robić kadrując trójpodziałem. Jest to najbezpieczniejszy sposób i w większości przypadków zapewni bardzo dobre efekty(w najgorszym razie poprawne zdjęcia). Kadrowanie cenralne wykorzystuj wtedy gdy masz jeden obiekt do pokazania i panujesz nad wszystkim wokół niego. Kiedy chcesz pokazać ruch, bardzo duże emocje, albo podkreślić jak to było daleko/wysoko/stromo/głęboko użyj kadrowania skośnego.

Ćwiczenie czyni mistrza!

Idź na spacer, weź aparat i zrób kilka całkiem zwyczajnych zdjęć, wszystko to, co napotkasz. Jeśli możesz, każdy kadr(sytuację, obiekt) wykonaj kilka razy. Raz wg trójpodziału, drugi centralnie, trzeci skośnie, a reszta wg Twojego uznania. Po powrocie do domu wyświetl zdjęcia(najlepiej tak, aby widzieć wszystkie z danego kadru). Oceń, które kadrowanie dało najlepszy efekt w danej sytacji. Pokaż komuś wszystkie zdjęcia i poproś o wybranie najlepszych sposród powtarzających się kadrów. Najlepiej będzie, jeśli ta osoba nie ma zielonego pojęcia o kadrowaniu, w ogóle o fotografowaniu - uwierz mi, to ważne. Jeśli wasze wybory się pokrywają przynajmniej w większości - BRAWO!!! Potrafisz kadrować!!! Już tylko kilka kroczków dzieli Cię od tego, żeby zacząć robić ładne zdjęcia.

PODSTAWY FOTOGRAFII, CZYLI JAK ROBIĆ ŁADNE ZDJĘCIA – CZ.2 KADROWANIE CENTRALNE

przez Rafał | sty 25, 2018 | Podstawy fotografii

Powtórka z rozrywki...

Poprzednio nauczyliśmy się jak rozpoznać orientację zdjęcia oraz jak kadrować zgodnie z zasadami trójpodziału. Teraz już wiesz dlaczego nie powinno się ustawiać najważniejszych elementów kadru w samym centrum(większość początkujących fotografów tak kadruje). Zapewne widzisz jak bardzo poprawia się odbiór fotografii, gdy główny motyw jest ustawiony zgodnie z pionową linią podziału. Wiesz również gdzie powinien znajdować się horyzont na zdjęciach krajobrazu.

Kadrowanie centralne

Dziś dowiesz się, jak kadrować centralnie i dlaczego wiele osób robi to źle. Kadrowanie centralne charakteryzuje się przede wszystkim tym, że główny motyw jest idealnie w środku kadru. Niestety większość osób, zapomina o tym, że samo ustawienie modela w centrum kadru nie odda wszystkich zalet kadrowania centralnego, a bardzo często uwypukli jego wady. Fotografowanie tylko przy użyciu tego kadrowania, w sposób niemal automatyczny - ustaw obiekt na środku i pstryk - powoduje, że nie chce się oglądać takich zdjęć, są nudne, oklepane i bez tego czegoś... Kadrowanie w taki sposób jest niestety bardzo naturalne i popularne. Dlatego, chcąc pokazać Ci jak robić ładne zdjęcia nie zacząłem od tego sposobu. Najpierw należy porzucić odruch ustawiania wszystkiego w środku i nauczyć się reguł trójpodziału. Dopiero teraz można na nowo nauczyć się jak kadrować centralnie.

Cechy kadru centralnego:

zwraca całą uwagę na główny motyw
jest symetryczny
daje odczucie równowagi, spokoju
jest bardzo statyczny
nie oddaje emocji i dynamiki

Zwróć uwagę na powyższe zdjęcie. Przedstwia ono zejście schodami wgłąb jaskini. Nie ma tutaj nic innego poza zejściem schodami i otaczającym je kamiennym tunelem. Jeden główny element, dookoła niego nie ma nic, co by przeszkadzało, jedynie dopełnia. Dodatkowo poręcze schodów jakby prowadziły w ten centralny punkt. Widzimy symetrię i odczuwamy równowagę. To zdjęcie pokazuje jak należy poprawnie kadrować centralnie. Wystarczyłby jeszcze jeden dodatkowy ważny element, np. osoba idąca po którejkolwiek stronie schodów i to zdjęcie byłoby do wyrzucenia. Przy kadrowaniu centralnym należy bardzo uważać na cały kadr i pilnować żeby nic nie wkroczyło nam na plan. Ponieważ jest to ujęcie statyczne, spokojne, powinno być bardzo dobrze przemyślane i zaplanowane. Jeśli chcesz zrobić zdjęcie osoby wchodzącej do tunelu użyj trójpodziału, nie nadużywaj kadrowania centralnego.

Prawdziwek w kadrze centralnym - przykład na poprawny kadr centralny

Ławka w parku - przykład na poprawny kadr centralny

Portrety

Żaden z powyższych przykładów nie pokazuje ludzi. Czy można robić zdjęcia ludziom i kadrować centralnie? Oczywiście, że tak! Przykłady? Na pewno masz jakiś dokument ze zdjęciem, tam wykonano Ci portret w kadrze centralnym. Podobnie udało mi się sfotografować pewną uśmiechniętą ważkę . Poza takim bardzo ciasnym kadrem, często można spotkać zdjęcia osób, które stoją na wprost aparatu i patrzą się centralnie w obiektyw. Tu też można próbować wykonać kadrowanie cenralne. Pamiętaj, że główny element powinien być w samym centrum. W kadrach szerokich, pamiętaj o otoczeniu, niech nic nie przeszkadza postaci w centrum. Nieco trudniej jest przy kadrowaniu grupy osób. Im więcej elementów na zdjęciu, tym gorzej. Jeśli fotografujesz liczniejszą grupę osób, wróć do trójpodziału - to zresztą najbezpieczniejszy i najbardziej uniwersalny sposób kadrowania. Kadrowanie centralne powinno zachowywać elementy symetrii i porządku, co przy kilku, kilkunastu osobach(elementach w tle) bedzie powodowało bałagan. Zwróć uwagę na przykład pomnika Małego Powstańca. Na pierwszy rzut oka jest wszystko OK - pomnik w środku, otoczenie puste, jednakowe, symetryczne. Można jednak mi tu zarzucić, że w centralnym punkcie nie jest głowa, tylko coś innego. Spójrz jeszcze raz i oceń, czy to, co pokazałem w samym środku kadru jest ważnym elementem tego pomnika, tej sceny? Czy jednak powinienem inaczej to zdjęcie wykadrować?

Osobiście unikam fotografowania ludzi z użyciem kadrowania centralnego. Nie oznacza to jednak, że w ogóle go nie używam. Obok jedna z moich prób fotografii grupowej z wykorzystaniem kadrowania centralnego. Nie jest ona jednak wykonana zgodnie ze sztuką. Przy takim ustawieniu modeli, jedyne co mi w tamtym czasie pasowało to skadrować tak, aby twarz środkowej osoby trafiła idealnie w centrum kadru. Czy masz może pomysł, jak to można było zrobić lepiej? Jeśli nie, dowiesz się tego w następnej części "Podstaw fotografii".

Podsumujmy

Kadrowanie z wykorzystaniem trójpodziału:

daje wrażenie przestrzeni,
odddaje emocje,
jest dynamiczne,
wprowadza 4 mocne punkty zdjęcia(możesz skorzystać z jednego, kilku, lub wszystkich)
umożliwia podzielenia zdjęcia na kilka stref o większej i mniejszej wadze

Kadrowanie centralne :

skupia uwagę na głównym motywie zdjęcia
jest statyczne
lubi symetrię
nie oddaje emocji
daje poczucie spokoju, równowagi, balansu

Rób zdjęcia

Jak powtarza mój ulubiony fotograf Bryan Peterson - "You Keep Shooting" - im więcej świadomych prób wykonasz, tym lepiej opanujesz nasze podstawy i szybciej zaczniesz robić dobre, ładne zdjęcia. Przy naszym następnym spotkaniu pokażę Ci jeszcze jeden sposób kadrowania. Do zobaczenia!

Podstawy fotografii, czyli jak robić ładne zdjęcia – cz.1 Kadrowanie i zasada trójpodziału

przez Rafał | sty 24, 2018 | Podstawy fotografii

Podstawy fotografii

Dziś rozpoczynamy serię poradników "podstawy fotografii", które nauczą Cię jak robić ładne zdjęcia niezależnie od posiadanego sprzętu. Jestem pewien, że to, co tu poznasz poprawi znacznie jakość Twoich zdjęć. Podstawy przeznaczone są dla każdego posiadacza aparatu, czy to będzie aparat w telefonie, małpka, czy lustrzanka - nie ma to żadnego znaczenia. Zasady, których zamierzam Cię nauczyć są uniwersalne dla każdego typu aparatu.

Kompozycja

Jak to jest, że niektóre zdjęcia wydają nam się fajne, a inne nie? Co wpływa na to, że dwie fotografie tej samej sytuacji, tego samego miejsca, czy przedmiotu, tak bardzo różnią się od siebie, że jedną byśmy nagrodzili, a drugą wyrzucili do kosza? Czy jest jakiś przepis na ułożenie elementów na zdjęciu, tak, aby było lepsze? Poznając zasady kompozycji poznasz odpowiedzi na te wszystkie pytania. W wielkim skrócie, kompozycja odpowiada za sposób ułożenia wszystkich elementów, które widzimy w kadrze, tak, aby powstała z tego dobra, przemyślana fotografia. Proces komponowania zdjęcia powinien rozpoczynać się w głowie, ale na początku nie jest to takie oczywiste. Po kolei, zacznijmy od najbardziej podstawowej rzeczy wpływającej na kompozycję.

Kadrowanie

To w jaki sposób będziesz zamykać rzeczywistość w płaski obraz nazywamy kadrowaniem. Można kadrować w prostokąt, w kwadrat, poziomo czy pionowo. Najczęściej nasze aparaty pokazują świat w prostokącie i tego też będziemy się trzymać. Pierwszym wyzwaniem jest podjęcie decyzji, czy to będzie zdjęcie pionowe, czy poziome. Bardzo często ma to duże znaczenie.

Kiedy kadrować pionowo, a kiedy poziomo?

O orientacji zdjęcia słow kilka...

Porównanie kadrowania poziomego i pionowego przy tych samych elementach na zdjęciu.

Jakich elementów jest więcej, pionowych czy poziomych?

W większości przypadków, bardzo łatwo jest wybrać orientację zdjęcia. Popatrz dokładnie na to, co widzisz w wizjerze, czy na ekranie aparatu. Jeśli na podglądzie jest więcej elementów pionowych, wybierz kadr pionowy, jeśli poziomych - poziomy.

Oczywiście nic nie stoi na przeszkodzie, aby łamać tę regułę. To jest tylko podpowiedź, która ułatwia fotografowanie, ale to Ty decydujesz.

Różne sposoby pokazania pomniku Chopina w kadrze

Powyżej widzisz kilka prób uwiecznienia pomnika Fryderyka Chopina. Każde z ujęć przedstawia ten sam pomnik, ale zgodzisz się ze mną, że każde zdjęcie jest inne. Każde wykorzystuje nieco inne metody kompozycji i sposoby kadrowania. Czym w takim razie kierować się przy kadrowaniu?

Zasada trójpodziału

Podzielmy kadr na trzy równe części w pionie i trzy w poziomie. Zwróćmy szczególną uwagę na linie, które dokonują takiego podziału.

Miejsca, w których przecinają się linie, to tzw. mocne punkty. Elementy, które się tam znajdują najbardziej przyciągają uwagę. Wybierz jeden z nich i umieść tam najważniejszy fragment zdjęcia.

kadrowanie za pomocą zasady trójpodziału - mocne punkty zdjęcia

Jeśli fotografujesz zwięrzeta, rośliny lub ludzi odwróconych w którąś stronę, ustaw ich tak, aby więcej wolnej przestrzeni na zdjęciu pozostało po stronie w którą patrzą, lub są zwróceni.

Wybierając mocny punkt warto pamiętać, o tym, że My czytamy od lewej do prawej. Oznacza to, że ważniejsza jest dla nas lewa strona. Oczywiście nie wszystkie zdjęcia muszą tak być kadrowane.

Przy fotografii portretowej mocny punkt powinien być ustawiony idealnie na oku modela. Linia pionowa pomaga ustawić miejsce, które powinien zająć model. Podobnie jest gdy chcesz zrobić zdjęcie kogoś na tle czegoś, np. podczas wycieczki osoba na tle atrakcji turystycznej.

Zwłaszcza przy zdjęciach krajobrazowych, ważniejsze od mocnych punktów mogą być same linie. W zależności od głównego motywu linie poziome wyznaczają horyzont. Jeśli niebo jest Twoim głównym motywem na zdjęciu, ustaw horyzont na dolnej linii, jeśli nie, na górnej.

Prosty horyzont

Pamiętaj, aby horyzont przebiegał idealnie poziomo.

Kiedy fotografujesz grupę ludzi, postaraj się kadrować tak, aby ich głowy znajdowały się na wysokości górnej linii poziomej.

Rób zdjęcia

Na dziś wystarczy tej teorii, idź rób zdjęcia! Wybieraj świadomie orientację zdjęcia i pamiętaj o zasadzie trójpodziału. Większość aparatów i smartfonów umożliwia wyświetlanie na ekranie pomocniczych linii. Sprawdź, czy możesz je włączyć i odszukaj siatki trójpodziału. W ten sposób bardzo ułatwisz sobie kadrowanie. Kiedy oswoisz się z kadrowaniem opartym o trójpodział, zajrzyj do mnie ponownie, znajdziesz następne sposoby kadrowania. Do zobaczenia!